Hyperborean Race

In der griechischen Mythologie waren die Hyperboreer ein mythisches Riesenvolk, das „jenseits des Nordwinds“ lebte. Die Griechen siedelten Boreas, den Gott des Nordwinds, in Thrakien an; Hyperborea lag also irgendwo weit im Norden — ein Land, das kein Reisender erreicht hatte, wo man, in Pindars Worten, „weder zu Schiff noch zu Fuß den wunderbaren Weg zur Versammlung der Hyperboreer finden würde … weder Krankheit noch bitteres Alter mischt sich in ihr heiliges Blut; fern von Mühsal und Kampf leben sie.“

Wir alle tragen unsere Vorfahren im Kopf. Wir hören immer ihr Schreien und verstehen es nie. Dieses Stück führt uns in die Zeit Hyperboreas.

Das Werk — für Stimme, E-Piano, Violine, Violoncello, Stereo-Zuspielung und bei der Uraufführung in Istanbul im März 2017 zusätzlich projizierte Visuals und eine Tänzerin — ist proportional notiert, in neun Abschnitten, Intro und A bis H, mit Stoppuhr koordiniert. Die Zuspielung setzt zwanzig Sekunden vor den Spielern ein. Die Stimme wandert vom nasalen Murmeln über Zungenschnalzen und Nuscheln bis zu einem Schrei am oberen Rand ihres Umfangs; die Streicher erkunden Kreisbogen, Sul-tasto-Schleier und Kratzton; das E-Piano legt unregelmäßige Cluster. Jede Spielerin, jeder Spieler führt die Anweisungen als Individuum aus, nicht als Gruppe, und über die ganzen sieben oder acht Minuten spannt sich ein einziges langes Crescendo, bis der metrische Schlussteil in voller Notation eintrifft und zum Stillstand verlangsamt. Der Pindar-Text wird zu Beginn gelesen und noch einmal, halb verschüttet, in Abschnitt F.