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Eda Er est compositrice, artiste nouveaux médias et vocaliste, travaillant dans le technoféminisme incarné. Elle construit des instruments réactifs à partir de la voix, de la pratique matérielle et du calcul, dont récemment un instrument augmenté joué en direct fait du bac de marbrure turc, et les joue elle-même. Doctorante à l’Université de Californie, Berkeley (CNMAT/BCNM) et lauréate du George Ladd Prix de Paris. Sa musique a été jouée internationalement par l’Antwerp Symphony Orchestra, les San Francisco Contemporary Music Players, l’Ensemble Musikfabrik, l’Ensemble Multilatérale et le Nordic Trombone Quartet.

Eda Er est compositrice, artiste nouveaux médias et vocaliste, dont le travail se situe à l’intersection de l’électronique en direct, de la performance audiovisuelle et du récit féministe. Sa pratique développe des œuvres dans lesquelles le son fonctionne comme agent narratif — façonnant l’expérience du temps, de l’espace et de l’identité à travers des formes immersives et interdisciplinaires. Ses compositions intègrent techniques vocales étendues, son électronique et médias visuels, plaçant souvent l’interprète au sein de systèmes qui brouillent les frontières entre instrument, corps et environnement.

Au cœur de son travail actuel se trouve Fluid Narratives, un projet de recherche interdisciplinaire qui rebâtit la marbrure turque (ebru) en instrument augmenté joué en direct pour la composition en direct. Combinant vidéo en direct, son multicanal et processus algorithmiques, le système traduit le geste physique en structures sonores et visuelles en temps réel — proposant des modèles alternatifs dans lesquels processus matériels et actions incarnées fonctionnent comme cadres compositionnels. Sa formation en chimie nourrit cette approche matérielle : tension de surface, viscosité et suspension des pigments sont traitées comme des paramètres compositionnels.

Son travail s’appuie sur les études féministes des nouveaux médias, la théorie postcoloniale et la philosophie de la technologie pour interroger ce que signifie composer avec des systèmes qui se souviennent, écoutent et répondent. Elle s’intéresse particulièrement à la conception d’instruments augmentés comme lieux de pratique féministe — outils qui reconfigurent la relation entre interprète, matière et public.

Eda Er achève actuellement un doctorat en Composition Musicale avec une mention en Nouveaux Médias à l’Université de Californie, Berkeley (CNMAT / BCNM). Elle est lauréate du George Ladd Prix de Paris et chercheuse doctorale invitée à l’Université de Strasbourg et au Conservatoire de Strasbourg (CRR). Son travail a été joué internationalement par des ensembles et institutions tels que l’Antwerp Symphony Orchestra, l’Ensemble Multilatérale, les San Francisco Contemporary Music Players, l’Ensemble Musikfabrik et le Nordic Trombone Quartet. Ses créations récentes (2026) incluent Echopraxia (GMEM, Marseille), The Ceremony of Almost Saying (Conservatoire de Strasbourg), I Kept the Voice You Left Behind (Berlin · Istanbul, Nicholas Isherwood) et Instructions for Not Disappearing (CCRMA Stanford · ZKM Karlsruhe). Elle se produit également sous le nom de ΞDΛ, un projet de dark pop expérimentale qui prolonge sa pratique compositionnelle vers la performance audiovisuelle électronique.